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Universidade Lusófona do Porto

Game Design II

Curso

Videojogos e Aplicações Multimédia (ULP)

Grau|Semestres|ECTS

Licenciatura | Semestral | 6

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

2 |Obrigatório |Português

Total de horas de Trabalho | Tempo de Contacto (horas)

150 | 60

Código

ULP2533-16942

Disciplinas complementares recomendadas

Não aplicável

Modalidade de Ensino

Face-a-face

Precedências

Não

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Nesta UC os estudantes devem desenvolver um projecto prático de game design de um videojogo 3D com enfoque na jogabilidade e na história e ficção como elementos privilegiados. O mecanismo de game design deve saber dosear aspectos associados com a pontuação e progressão no jogo. Será dada especial relevância às narrativas e ao sistema emergente que está na base da criação de possíveis ficções quando jogamos. O estudante deve colocar-se no papel de um game writer e aprofundar o conceito e guião de um videojogo.
Serão propostos 2 exercícios a serem desenvolvidos na aula e em casa. No primeiro, o estudante deve desenvolver individualmente uma sinopse de um jogo (the one-sheet document) mediante estrutura fornecida e fazer uma apresentação no dia da entrega. O segundo, a ser desenvolvido em grupo, os estudantes terão que trabalhar em equipa, elaborar o guião completo de um jogo (the high-level design document) mediante estrutura fornecida e fazer uma apresentação final com discussão aberta.

Objetivos

Nesta unidade curricular os estudantes devem testar a sua capacidade de criação de um jogo/ficção no sentido de gerar uma narrativa ou ficção interactiva com ênfase na história, nas personagens e no desenvolvimento do enredo ficcional. Devem ainda criar um game design centrado em questões narrativas onde a história ganha maior proeminência do que a jogabilidade. Finalmente, devem aprender a dosear no game design estratégias de narratologia e ludologia (acção e narração). Resumindo, nesta unidade curricular, os estudantes devem elaborar um protótipo prático que lhes permita testar os limites da relação entre narrativa e acção num projecto digital.

Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir

Adquirir as competências essenciais à criação de ficções e narrativas interactivas lúdicas;
Aprender a construir um game design centrado em questões narratológicas;
Criar arquitecturas interactivas com mecanismos de jogabilidade harmoniosos que aliem narrativa e acção;
Construção de espaços visuais no design de sistemas interactivos;
Criação de identidades fluidas e construção de avatares;
Cenografia visual e composição da arquitectura geral do projecto;
Design de Interfaces e Experiencial: Composição e Layout gráfico: tipografia, cor e estrutura formal a adoptar (definição do ecrã, sistemas de cor existentes e fontes adequadas);
Criação da arquitectura de informação para o sistema global;
Criação de um storyboard detalhado do projecto a construir;
Avaliar factores de participação.

Metodologias de ensino e avaliação

Avaliação contínua sem Prova Final:
Avaliação contínua consiste em 3 momentos: pré-projecto, avaliação intercalar e projecto final com entregas intercalares. Só serão aceites trabalhos para avaliação quando entregues na data prevista.

1º Momento_20%
Elaboração pré-projecto de um videojogo 3D (conceito, sinopse, jogabilidade, público-alvo, marketing) a ser desenvolvido individualmente e apresentação na aula.

2º Momento_30%
Avaliação intercalar do documento final, participação (assiduidade, apresentações) e trabalho de equipa desenvolvido em aula.

3º Momento_50%
Avaliação do resultado final do documento escrito. Apresentação na aula do guião completo de um videojogo 3D: conceito, história, personagens, mundos, níveis, storyboards, jogabilidade, interfaces, fluxogramas, sons, trabalho de equipa e coordenação de tarefas.

Avaliação exame:
Desenvolvimento de um High-Level Design Document de um videojogo 3D individual com tema a ser definido pelo professor no enunciado do exame (100%).

Bibliografia principal

ATKINS, B. (2003), More than a game, the computer game as fictional form, Manchester University Press.
BATES, B. (2004), Game Design ¿ Second Edition, Boston: Thomson Course Technology PTR.
CARITA, A. (2015), Pensar Videojogos: Design, Arte e Comunicação, Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
DILLE, F. & PLATTEN, J. (2007), The Ultimate Guide to Video Game Writing and Design, New York: Skip Press.
FULLERTON, T. (2008), Game Design Workshop: A Playcentric Approach to Creating Innovative Games ¿ Second Edition, San Francisco: Elsevier.
HARTAS, L. (2005), The Art of Game Characters, Cambridge: The ILEX Press.
MILLER, C. H. (2004), Digital Storytelling: A Creator¿s Guide to Interactive Entertainment, Oxford: Elsevier.
MORRIS, D. & HARTAS, L. (2004), The Art of Game Worlds, Cambridge: The ILEX Press.
SALEN, K. & ZIMMERMAN, E. (2004), Rules of Play: Game Design Fundamentals, Cambridge, Mass.: The MIT Press.