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Universidade Lusófona do Porto

Game Design I

Curso

Videojogos e Aplicações Multimédia (ULP)

Grau|Semestres|ECTS

Licenciatura | Semestral | 6

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

2 |Obrigatório |Português

Total de horas de Trabalho | Tempo de Contacto (horas)

150 | 60

Código

ULP2533-16941

Disciplinas complementares recomendadas

Não aplicável

Modalidade de Ensino

Face-a-face

Precedências

Não

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Nesta UC os estudantes devem desenvolver um projecto prático de game design de um videojogo 2D com enfoque na jogabilidade mas também na história e ficção como elementos privilegiados. O mecanismo de game design deve saber dosear aspectos associados com a pontuação e progressão no jogo. Será dada especial relevância às narrativas e ao sistema emergente que está na base da criação de possíveis ficções quando jogamos. O estudante deve colocar-se no papel de um game writer e aprofundar o conceito e guião de um videojogo.
Serão propostos 2 exercícios a serem desenvolvidos tanto na aula como em casa. No primeiro, o estudante deve desenvolver individualmente uma sinopse de um jogo (the one-sheet document) mediante estrutura fornecida e fazer uma apresentação no dia da entrega. O segundo, desenvolvido em grupo, os estudantes terão que trabalhar em equipa, elaborar o guião completo de um jogo (the high-level design document) mediante estrutura fornecida e fazer uma apresentação final na aula.

Objetivos

Nesta unidade curricular os estudantes devem testar a sua capacidade de criação de um jogo/ficção no sentido de gerar uma narrativa ou ficção interactiva com ênfase na história, nas personagens e no desenvolvimento do enredo ficcional. Devem ainda criar um game design centrado em questões narrativas onde a história ganha maior proeminência do que a jogabilidade. Finalmente, devem aprender a dosear no game design estratégias de narratologia e ludologia (acção e narração). Resumindo, nesta unidade curricular, os estudantes devem elaborar um protótipo prático que lhes permita testar os limites da relação entre narrativa e acção num projecto digital.

Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir

Adquirir as competências essenciais à criação de ficções e narrativas interactivas lúdicas;
Aprender a construir um game design centrado em questões narratológicas;
Criar arquitecturas interactivas com mecanismos de jogabilidade harmoniosos que aliem narrativa e acção;
Construção de espaços visuais no design de sistemas interactivos;
Criação de identidades fluidas e construção de avatares;
Cenografia visual e composição da arquitectura geral do projecto;
Design de Interfaces e Experiencial: Composição e Layout gráfico: tipografia, cor e estrutura formal a adoptar (definição do ecrã, sistemas de cor existentes e fontes adequadas);
Criação da arquitectura de informação para o sistema global;
Criação de um storyboard detalhado do projecto a construir;
Avaliar factores de participação.

Metodologias de ensino e avaliação

Avaliação semestral:
Avaliação contínua consiste em 3 momentos: pré-projecto, avaliação intercalar e projecto final com entregas intercalares. Só serão aceites trabalhos para avaliação quando entregues na data prevista.

1º Momento_20%
Elaboração pré-projecto de um videojogo 2D (conceito, sinopse, jogabilidade, público-alvo, marketing) a ser desenvolvido individualmente e apresentação na aula.

2º Momento_30%
Avaliação intercalar do documento final, participação (assiduidade, apresentações) e trabalho de equipa desenvolvido em aula.

3º Momento_50%
Avaliação do resultado final do documento escrito. Apresentação na aula do guião completo de um videojogo 2D: conceito, história, personagens, mundos, níveis, storyboards, jogabilidade, interfaces, fluxogramas, sons, trabalho de equipa e coordenação de tarefas.

Avaliação exame:
Desenvolvimento de um High-Level Design Document de um videojogo 2D individual com tema a ser definido pelo professor no enunciado do exame (100%).

Bibliografia principal

ATKINS, B. (2003), More than a game, the computer game as fictional form, Manchester University Press.
BATES, B. (2004), Game Design ¿ Second Edition, Boston: Thomson Course Technology PTR.
CARITA, A. (2015), Pensar Videojogos: Design, Arte e Comunicação, Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas
DILLE, F. & PLATTEN, J. (2007), The Ultimate Guide to Video Game Writing and Design, New York: Skip Press.
FULLERTON, T. (2008), Game Design Workshop: A Playcentric Approach to Creating Innovative Games ¿ Second Edition, San Francisco: Elsevier.
HARTAS, L. (2005), The Art of Game Characters, Cambridge: The ILEX Press.
MILLER, C. H. (2004), Digital Storytelling: A Creator¿s Guide to Interactive Entertainment, Oxford: Elsevier.
MORRIS, D. & HARTAS, L. (2004), The Art of Game Worlds, Cambridge: The ILEX Press.
SALEN, K. & ZIMMERMAN, E. (2004), Rules of Play: Game Design Fundamentals, Cambridge, Mass.: The MIT Press.