Técnicas de Interpretação III

Curso

Artes Dramáticas - Formação de Atores

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

3 |Obrigatório |Português

Código

ULP1977-7492

Disciplinas complementares recomendadas

Chama-se a atenção para a importância da aquisição de referências culturais - aspecto absolutamente fundamental na formação dos actores - através da presença em espetáculos ao vivo apresentados nos palcos ao longo do ano, sejam de teatro, música, dança ou outras artes performativas, assim como em exposições várias e sessões de cinema português e estrangeiro. 

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Concepção e concretização de um projeto performativo.

1. Noções estruturantes do processo de composição cénica:

.Apresentação de propostas criativas, justificando as escolhas, em coerência significante com as outras partes, ou seja, a dimensão sonora, plástica, de luz e interpretação

.Contextualização e análise do texto, leituras complementares e outro material iconográfico e audiovisual

2. Reforço da importância do trabalho em grupo, do diálogo construtivo, da responsabilidade individual e coletiva, da análise crítica e da confiança inventiva e criativa:

.Domínio da criatividade através do controlo consciente do ator do comportamento e do estado mental e emocional da personagem, por forma a ser repetido

.Consciência da interpretação "momento-a-momento" da vida da personagem

.Conferir ao aluno o sentido de responsabilidade artística e ética do projeto teatral no momento da sua apresentação pública

Objetivos

.Conseguir a Verdade em cena através da vida interior do ator, como fonte de energia e autenticidade na construção das personagens, versus a imitação da realidade.                                                                                                                         

.Desenvolver os seis elementos fundamentais do trabalho do ator: improvisação, memória afetiva, análise das cenas/circunstâncias, interpretação, imaginação e relaxamento.       

.Entender a importância do texto dramático no projecto: desenvolver as capacidades de análise na perspetiva da lógica de construção de um espectáculo.                          

.Desenvolver a capacidade de discusão entre os diferentes participantes.

.Desenvolver o sentido de disciplina, de responsabilidade e de autonomia.

.Desenvolver a capacidade de análise crítica                                                                                                                                                                  

Metodologias de ensino e avaliação

.O actor tem de estar apto a criar não apenas o comportamento, mas o estado mental e emocional da personagem, sendo a ação física determinada por esse estado de emoção. A prática na aula promove a abertura do imaginário e da criatividade e consolida as competências técnicas de interpretação.

.A aposta na capacidade de diálogo e discussão entre os diferentes participantes no projeto, pressupõe uma liberdade de escolha responsável, valorizando o resultado final sobre os interesses individuais.

.Incute-se no grupo a noção da importância em serem espetadores informados nos espetáculos da cidade - a posterior crítica em relatório escrito obriga à fundamentação das opiniões.

.A apresentação do projecto à comunidade, momento de confronto entre as ideias exploradas e a sua receção pelo público, permite refletir a evolução do trabalho individual e do grupo na criação.

Assiduidade/Pontualidade: 10%

Exercícios e relatórios:15%

Empenho/participação/evolução:35%

Projeto final:40%

Sem exame final.

Bibliografia principal

Konstantin Stanislavski, "A Minha Vida na Arte"

Konstantin Stanislavski, "A Preparação do Actor"

Michael Théckov, "To the Actor ¿ on the technique of acting"

Cicely Berry, "Voice and the Actor"

Peter Brook, "O Espaço vazio"

Declan Donnellan, "The Actor and the target"

David Mamet, "True and False: Heresy and Common Sense for the Actor"

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