Técnicas de Interpretação I

Curso

Artes Dramáticas - Formação de Atores

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 3

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

2 |Obrigatório |Português

Código

ULP1977-7488

Disciplinas complementares recomendadas

Chama-se a atenção para a importância da aquisição de referências culturais - aspecto absolutamente fundamental na formação de actores - através da presença em espetáculos ao vivo apresentados nos palcos ao longo do ano, sejam de teatro, música, dança ou outras artes performativas, assim como em exposições várias e sessões de cinema português e estrangeiro. 

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

1. Métodos, disciplinas, técnicas e competências na formação do actor:

- O corpo, a voz e a elocução - elementos fundamentais;

- A disponibilidade física e a presença cénica.

2. Noções estruturantes dos processos de improvisação teatral e do sentido de "Jogo":

- o indivíduo em jogo - atitude, acção, inércia, movimento, gesto;

- acção psicofísica: o gesto "habitado" - relação entre sensação, percepção, memória e imaginário;

 - aspectos relacionais: a contracena - escuta e atenção dirigida ao/s parceiro/s de jogo; importância da interacção entre a intenção, o contexto e a concretização da acção;

- da improvisação à composição cénica - aplicação.

3. O actor-criador: noção da importância e da responsabilidade da iniciativa individual do actor e consciência do seu papel fundamental em todo o processo criativo:

- concepção e concretização de projetos performativos a partir de diferentes elementos: textos dramáticos e não-dramáticos, músicas, objectos, pinturas etc.

Objetivos

- Desenvolver competências técnicas e integrar conhecimentos teóricos.

- Desenvolver uma rotina quotidiana de preparação técnica para o jogo do actor, através de exercícios de respiração e de aquecimento físico e vocal.

- Explorar e aproveitar a enorme diversidade de fontes de pesquisa na construção de personagens, cenas e projetos performativos.

- Consolidar a capacidade inventiva e diversificar a execução de projectos performativos a partir de diferentes materiais (objectos, músicas, pinturas, textos etc.).

- Entender a importância do texto no processo performativo: desenvolver as capacidades de análise literária do texto dramático e não-dramático na perspetiva de uma lógica de construção de um espectáculo.

- Desenvolver a capacidade de diálogo e discussão entre os diferentes participantes.

- Desenvolver o sentido de disciplina, de responsabilidade e de autonomia.

- Desenvolver a capacidade de análise crítica dos trabalhos práticos que vão sendo feitos e apresentados a público.

Metodologias de ensino e avaliação

- A prática na aula articula a pesquisa com exercícios de interpretação a partir de suportes dramatúrgicos diversos: promove a abertura do imaginário, da subjetividade e da criatividade e consolida as competências técnicas de interpretação.

- Incute-se no grupo a noção da importância, para a sua formação, em serem espectadores informados nos espetáculos apresentados nos palcos da cidade ao longo do ano; a posterior crítica em relatório escrito obriga à fundamentação das opiniões.

- Apresentações à comunidade: exercícios práticos a desenvolver em grupo sobre textos poéticos, em prosa ou dramáticos que, pelo confronto com o público, permitem refletir a evolução do trabalho individual e colectivo de aquisição de competências de análise, de interpretação e criação.

- Assiduidade e pontualidade - 10%

- Exercícios individuais e relatórios - 15%

- Empenho, qualidade de participação e evolução - 35%

- Trabalhos práticos em grupo - 40%

- Sem exame final. Frequência de 75% das aulas. 

Bibliografia principal

Konstantin Stanislavski, "A Minha Vida na Arte"

Konstantin Stanislavski, "A Preparação do Actor"

Michael Théckov, "To the Actor - on the technique of acting"

Cicely Berry, "Voice and the Actor"

Peter Brook, "O Espaço vazio"

Declan Donnellan, "The Actor and the target"

David Mamet, "True and False: Heresy and Common Sense for the Actor"

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