História Cultural do Teatro I

Curso

Artes Dramáticas - Formação de Atores

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULP1977-15438

Disciplinas complementares recomendadas

História Cultural do Teatro II

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

1. O que é e para que serve a História?

1. Da Nova História Cultural (Bourdieu, Foucault, Burke e Chartier) à História e Historiografia Cultural do Teatro.

3. O problema das origens do teatro.
4. A origem do teatro grego e o culto de Dionísio.
5. Nascimento da tragédia e da comédia; distinção entre géneros dramáticos; o cómico e o trágico enquanto categorias estéticas.
6. O conceito de mimesis dramática: de Platão a Aristóteles; a teorização da tragédia na "Poética" de Aristóteles.
7..A prática dramática na Grécia antiga; de Ésquilo a Eurípides.
8. O teatro na sua relação com a pólis: Sófocles e Aristófanes.
9. O teatro na Roma antiga.
10. O teatro medieval: do drama litúrgico aos mistérios.
11. A génese da representação moderna: o teatro renascentista italiano.
12. Da arte popular ao teatro do mundo: o Século de Ouro.

13. Breve relance sobre o Teatro Português: das origens ao Barroco

Objetivos

Identificar as problemáticas insistentes na tradição ocidental das artes cénicas desde a Antiguidade ao Renascimento.
Apreender a relação da forma dramática aos contextos culturais e históricos, como valor estruturante da história do teatro e das artes cénicas.
Identificar as principais características das artes cénicas clássicas.
Identificar os conceitos estruturantes do trágico e do cómico na sua expressão cénica.
Enquadrar o fenómeno teatral no movimento mais vasto do pensamento grego e latino.
Compreender o influxo cristão nas artes cénicas medievais e a fricção entre o sagrado e o profano.
Identificar o paradigma renascentista da Cena nas suas tensões fundamentais.

Metodologias de ensino e avaliação

A dinâmica de aula será marcada a) pelo lançamento de problemas de resolução argumentativa em torno dos pontos do programa; b) pela exposição magistral, a que se associa a investigação activa do estudante em torno de documentação pertinente e respectivo comentário em aula; c) pela simulação (pensada ou praticada) de situações potenciais no domínio em estudo. A avaliação contempla a participação dos alunos (40%), um exercício prático (10%) e um teste de avaliação (50%).

Bibliografia principal

ARISTÓTELES ¿ Poética. Lisboa, INCM, 1999;
BARATA, José Oliveira ¿ Estética Teatral. Antologia de Textos. Lisboa, Moraes Editores, 1980.

BOURDÉ, Guy & MARTIN, Hervé. As Escolas  Históricas. Lisboa, Europa América, 2012.
CRUZ, Duarte Ivo. História do Teatro Português. Lisboa, Verbo, 2002.
JAEGER, W. ¿ Paideia. A Formação do Homem Grego. Lisboa, Aster, 1979.
LESKY, A. ¿ A Tragédia Grega. São Paulo, Perspectiva, 1996.
McDONALD, M.; WALTON, J. ¿ The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, 2007.
MOSTAÇO, Edélcio Para uma história cultural do Teatro. ArtCultura Uberlândia, v. 20, n. 36, p. 193-203, jan.-jun. 2018.
PEREIRA, Maria Helena da Rocha ¿ Hélade. Antologia da Cultura Grega. 3ª ed. Coimbra, Universidade de Coimbra, 1972.

REHM, R. ¿ Greek Tragic Theatre. NY, Routledge, 1992.

SERRA, José Pedro. Pensar o trágico: Categorias da Tragédia Grega. Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 2006.
VERNANT, J.P.; VIDAL-NAQUET, P. ¿ Mito e Tragédia na Grécia Antiga. São Paulo, Perspectiva, 1999.

Horário de Atendimento